Обращение к первоисточнику имеет для театра особое значение. Именно здесь, 24 января 1934 года, опера под названием «Катерина Измайлова» была впервые представлена московской публике в постановке Владимира Ивановича Немировича-Данченко. Спустя два года после публикации статьи «Сумбур вместо музыки» в газете «Правда» она исчезла из репертуара. В 1963-м на этой же сцене состоялась премьера второй редакции в постановке Льва Дмитриевича Михайлова. В нынешнем сезоне театр возвращается к исходной версии — партитуре 28-летнего композитора.

Дирижер-постановщик Федор Леднев назвал работу над первой редакцией давним желанием. Он отметил, что опера написана молодым Шостаковичем — со всеми его страстями, энтузиазмом, честолюбием и верой в свою музыку. По словам Леднева, гротеск в опере связан с театральным опытом композитора 1930-х годов: мир, который Шостакович хотел показать в негативном ключе, он населяет музыкой легкомысленной, с быстрыми темпами, канканами и галопами. Одним из ключевых моментов спектакля стала симфоническая пассакалья — смена картины, во время которой оркестр, приподнятый из ямы на планшет сцены, звучит как самостоятельный участник действия.

Режиссер-постановщик, художественный руководитель МАМТ Александр Титель рассказал, что выбор первой редакции связан с подготовкой к столетию театра. В 1926 году советское правительство предоставило здание Дмитровского театра двум театральным студиям — Станиславского и Немировича-Данченко. Именно здесь, в студии Немировича, в 1934 году состоялась премьера первой редакции оперы, а в 1963-м его учитель Лев Михайлов поставил вторую редакцию. Готовясь к юбилею, театр решил вернуться к истокам.

Титель также напомнил о контексте середины 1930-х годов, отметив, что после публикаций в «Правде» Шостакович оказался на грани профессионального запрета. Композитор повел себя мудро, не стал защищаться, признал ошибки, но опер больше не писал. Режиссер подчеркнул жанровое разнообразие сочинения: в нем есть гротеск и издевка, лирическая стихия и трагедия, особенно явная в последней картине «На каторге», где прослеживается гуманистическая традиция русского искусства.

Художник-постановщик Владимир Арефьев создал сценографию, соединяющую абстрактную конструктивную композицию с конкретным действием. По его словам, в музыке очевидны супрематизм и конструктивизм, и задача состояла в том, чтобы абстракции сочетались с ясным сценическим действием. В итоге получилось пространство, которое рождается музыкой.

Второй блок премьерных показов спектакля состоится 6 и 7 мая 2026 года.

По материалам пресс-службы театра