Основу экспозиции составят 43 произведения из собрания Государственной Третьяковской галереи, Музея AZ и коллекции Екатерины Силис. Выставка представит работы нонконформистов — Эрнста Неизвестного, группы ЛЕСС — Владимира Лемпорта, Николая Силиса, Вадима Сидура, Андрея Красулина, Игоря Шелковского — и скульпторов, работавших в традиционном направлении — Татьяны Соколовой, Даниэля Митлянского, Дмитрия Шаховского и других. Куратор проекта — Ирина Седова, заведующий отделом скульптуры XVIII–XXI веков Государственной Третьяковской галереи. Архитектор экспозиции — Алексей Подкидышев. Специально для выставки музыковед Сергей Терентьев при поддержке Фонда Николая Каретникова подготовит музыкальное сопровождение, которое станет вариантом аудиогида по экспозиции. 

Оттепель стала временем заметных перемен в советском искусстве: после периода идеологических ограничений художники-шестидесятники знакомились с современной западной культурой и заново открывали для себя древнерусское искусство и наследие авангарда, что позволило им существенно обогатить пластический язык и расширить поле экспериментов. 

Для скульптуры 1960-х «новизна» также стала определяющим понятием: авторы искали новые формы, материалы и способы говорить о человеке и окружающем мире. Из произведений постепенно уходил намеренный пафос, характерный для предшествующей эпохи соцреализма. Вместо обобщенного образа героя скульпторов все чаще стали интересовать конкретные люди, их характеры, частная жизнь и повседневный труд. В центре внимания оказались близкие, друзья, рабочие, люди творческих профессий — человек и его обычная жизнь стали одной из главных тем искусства 1960-х.

Наталия Опалева, директор Музея AZ и ЦСИ AZART:
«На выставке мы решили ограничиться очень коротким периодом с конца 50-х до начала 70-х годов ХХ века. Это был особый период в истории советского искусства, подаривший нам целую плеяду замечательных художников, скульпторов, поэтов, композиторов и режиссеров, решившихся на эксперимент и вошедших в историю своим особенным, отличным от других способом отображения мира вокруг себя. Этот проект — продолжение разговора о тех переменах, которые происходили в советском искусстве после Второй мировой войны, с акцентом именно на станковую скульптуру. На самом деле научных работ на эту тему очень мало (а в свободном доступе их практически нет), и мы надеемся, что затронутая нами тема вызовет интерес и будет способствовать появлению книг и публикаций о скульптуре 60-х».

Выставка покажет, насколько разными были пути скульпторов поколения шестидесятых. Одни продолжали работать с традиционными жанрами и формами, постепенно обновляя пластический язык. К этому кругу относятся Нина Жилинская, Дмитрий Шаховской, Даниэль Митлянский, Аделаида Пологова, Олег Комов, Юрий Чернов, Татьяна Соколова, Владимир Вахрамеев и Юрий Александров.

Другие — отходили от художественной традиции и работали в русле нонконформизма. Среди них: Игорь Шелковский, Эрнст Неизвестный и группа ЛЕСС: Владимир Лемпорт, Николай Силис и Вадим Сидур. Особое место в этом ряду занимает Андрей Красулин, близкий нонконформистам по художественному мышлению, но развивавший особую линию в искусстве скульптуры.

Ирина Седова, куратор выставки и заведующий отделом скульптуры XVIII–XXI веков Государственной Третьяковской галереи:
«Отечественная скульптура в конце 1950-х – 1960-х совершила мощный рывок, продемонстрировав способность к кардинальным изменениям в самых различных направлениях. Она проявила себя как вид искусства, способный осмыслять действительность не только через символические образы, но и на уровне философских категорий. Период оттепели стал для скульптуры серьезным, во многом определяющим поворотным этапом, благодаря которому она смогла раскрепоститься и наметить дальнейшие пути своего развития».  

Экспозиция проекта «Они были разными. Скульптура Оттепели» в ЦСИ AZART будет включать в себя шесть разделов. Отправной точкой послужит раздел «Образы во времени», представленный портретами исторических личностей — Сократа (1969) и Александра Грина (1959) авторства Владимира Лемпорта, Александра Пушкина (1969) работы Олега Комова, — обретающих в произведениях этого периода облик словно хорошо знакомого человека или друга. 

Раздел «Люди вокруг» продолжит раскрывать эволюцию портретного жанра в период 1960-х, где одним из основных объектов интереса скульпторов становятся близкие люди с их характерными особенностями. Здесь и «Камчатский старожил» (1966) Дмитрия Шаховского, и «Семья» (1968) Нины Жилинской. 

Следующий раздел выставки — «Человек делающий» — расскажет о человеке как о творце и деятеле. Здесь будет исследоваться тема созидания, физического и интеллектуального труда. В этом разделе будет представлена работа Эрнста Неизвестного «Космонавт» (начало 1960-х), «Монтажники» (1968) Юрия Чернова, советская гимнастка «Ольга Корбут» (1973) Владимира Вахромеева.  

«Юность мира» — это созерцание реальности свежим, незамутненным взглядом. В работах Татьяны Соколовой, Аделаиды Пологовой, Нины Жилинской в значительной мере начинает проявляться внутренняя свобода творчества, вдохновленная «воздухом шестидесятых». 

Раздел «Пространство как идея» будет побуждать задуматься не только о том, что изображено, но и где это происходит. Здесь примечательны работы Юрия Александрова, Даниэля Митлянского, Владимира Лемпорта. Скульпторы предлагают взглянуть на окружающую среду, как на полноправного участника художественного высказывания. 

Раздел «Расширяя границы» с произведениями группы ЛеСС, Андрея Красулина, Игоря Шелковского и Эрнста Неизвестного продемонстрирует окончательный уход от устоявшихся принципов пластических построений, общепринятых норм формообразования. 

Архитектурное решение экспозиции авторства Алексея Подкидышева будет отсылать к эстетике модернизма, активно развивавшейся в период оттепели. В экспозиции этот прием проявится через геометрическую ясность, модульную структуру и вертикальные доминанты внутри каждого тематического блока. Скульптуры разных авторов, размеров и материалов будут собраны в плотные многоуровневые композиции на подиумах в центре залов, которые посетители смогут обходить по периметру, каждый раз открывая новые ракурсы и сочетания работ. Соседство фанеры и белой сетки-рабицы в экспозиции продолжит модернистскую тему модульности и рациональности. Свет подчеркнет различия материалов и поверхностей скульптур, но останется подчинен своей главной задаче — сохранить внимание на самих произведениях и их сопоставлении.

Для посетителей будут доступны два аудиогида, один из которых представит традиционную экскурсию по экспозиции, а другой — отдельную музыкальную подборку, погружающую в культурный контекст эпохи оттепели. Музыкальное сопровождение к выставке подготовил автор, куратор концертных программ, музыковед Сергей Терентьев при поддержке Фонда Николая Каретникова. Семь произведений советских композиторов станут музыкальной параллелью к творческим поискам скульпторов оттепели: каждая аудиодорожка будет связана с отдельным разделом выставки и поможет передать многоголосие и противоречивую атмосферу эпохи. В подборке прозвучит музыка Сергея Слонимского, Бориса Чайковского, Александры Пахмутовой, Андрея Эшпая, Владимира Юровского, Альфреда Шнитке и Софии Губайдулиной. Музыка при этом не будет напрямую иллюстрировать представленные работы, а предложит дополнительный способ их восприятия.

Выставка пройдет с 10 сентября по 29 ноября 2026 года в ЦСИ AZART по адресу Маросейка 11/4c1.

Информация: пресс-служба
фото: Красулин А. Н. Голова. 1960. Музей AZ