Подход Дмитрия Синьковского к барочному наследию основан на синтезе инструментального и вокального начал. Будучи одновременно блестящим скрипачом-виртуозом, дирижером и певцом-контратенором, Синьковский транслирует ключевой принцип эпохи: барочный инструмент должен петь, а голос – обладать гибкостью и беглостью совершенного инструмента. 3 июля он выступит в качестве дирижера и скрипача: в ансамбле с солистами Камерного оркестра России маэстро исполнит концерты Вивальди для четырех (RV 580) и двух (RV 509) солирующих скрипок, струнных и бассо континуо. 

Камерный оркестр России этой программой завершает юбилейный сезон и в год своего 70-летия демонстрирует верность творческому кредо – гибкость, открытость аутентичным исполнительским тенденциям и способность превращать старинную музыку в живое высказывание. Вместе с оркестром вызовы сложнейшей программы примут великолепные российские певцы, снискавшие признание как исполнители музыки барокко. Диляра Идрисова, Яна Дьякова и Сергей Годин – признанные мастера этого стиля, виртуозно владеющие не только вокальной техникой, но и искусством барочной риторики. 

Главной интригой вечера станет исполнение знаменитой арии Арбака Son qual nave ch'agitata из оперы Риккардо Броски «Артаксеркс». Написанная композитором для своего брата – легендарного певца-кастрата Карло Броски по прозвищу Фаринелли, – эта ария с бесконечными колоратурами и каскадами сложнейших украшений считается вершиной вокальной техники XVIII века. Ввиду экстремальных технических требований ария крайне редко звучит на мировой сцене; 3 июля ее исполнит Яна Дьякова. 

Линию вокально-акробатических чудес барокко поддержат и другие признанные шедевры мастеров эпохи, которые требуют от певца недюжинных возможностей – как технических, так и артистических. Таковы арии из оратории «Торжествующая Юдифь» и оперы «Олимпиада» Вивальди, а также юношеский мотет Генделя Saeviat tellus. 
Программа вечера объемно представляет срез барочного театра, уравновешивая бравурный блеск глубокой лирикой. Проникновенные арии из «Юстина» Вивальди и «Юлия Цезаря в Египте» Генделя демонстрируют иные чувства – любовное томление, самоотверженность и трагическую горечь разлуки.

Хотя самые великолепные страницы в итальянской опере XVIII века, как правило, писались для высоких голосов, сопрано и альтов, программа напомнит о том, что из этого правила бывали важные исключения. Так, Гендель для тенора создавал не только партии второстепенных оперных персонажей и ораториальную музыку, но, например партию султана Баязета из оперы «Тамерлан» – объемную трагическую роль, которую с удовольствием примеряют на себя современные исполнители.

Информация и фото: пресс-служба Московской филармонии