В преддверии юбилейного XV сезона Всероссийского хорового фестиваля «Осеннее многоголосие» и Года единства народов России Екатерина Заборонок рассказывает о том, как хоровое искусство может стать мостом между культурами, почему любого человека можно научить петь и в чём заключается секрет формулы «Всё возможно», которая стала девизом Федерации хорового и вокального искусства.

Это интервью — не просто беседа о музыке. Это разговор о вере, предназначении, преодолении стереотипов и той силе, которая рождается, когда разные люди объединяются в едином звучании.

— Екатерина Игоревна, расскажите, пожалуйста, о своём личном пути в хоровом и вокальном искусстве. Что вдохновило вас на создание «Федерации хорового и вокального искусства»?

— Мой творческий путь начался в детстве в музыкальной школе им. С.В. Рахманинова по классу скрипки. Затем я поступила в педагогическое училище на Маросейке, перевелась в Гнесинское училище на специальность «хоровое дирижирование» и окончила с отличием Московскую консерваторию в 2010 году. Работала в разных местах: общеобразовательной и музыкальной школах, Доме учителя, студенческом хоре «МАДИ», Московском детском театре эстрады. В 2012 году я поняла, что могу работать эффективнее самостоятельно, и открыла первую в Москве «Музыкальную школу для взрослых». Мне нравилась идея давать возможность людям, далёким от музыки, прикоснуться к этому миру.

Чтобы преподавать новичкам, я глубоко изучила голосовой аппарат, консультировалась с одним из ведущих вокальных методистов России Виктором Вадимовичем Емельяновым и поняла: любого человека можно научить петь при условии его упорства и регулярных занятий. Околосвязочные мышцы, как и любые другие, можно тренировать. Некоторые наши выпускники даже поступали в школу сектора педагогической практики Московской консерватории, что, конечно, вызывало особый повод для гордости.

Потом наступил сложный период: ковид, высокая аренда… Я устроилась на временную работу не в музыкальной сфере, но вскоре во сне услышала голос: «Будь в музыке, и всё у тебя будет». И я вернулась к своим истокам — достала скрипку, но дека лопнула. Во время ремонта инструмента разговорилась с мастером и осознала, что способность слышать и записывать музыку — это особый дар. С тех пор я пишу музыку и тексты, преимущественно хоровые. Музыка приходит из особого пространства, и моя задача — успеть её записать. Однажды не успела — и мелодия исчезла навсегда.

Постепенно создала группу ВК «Всё для детского хора», где выкладываю свою музыку и полезные материалы. Сейчас в группе более 23 тысяч руководителей детских и юношеских хоров.

«Федерацию хорового и вокального искусства» я создала в 2018 году, ещё работая в «Музыкальной школе для взрослых». Понимала, что любительское движение должно перерасти во что-то большее. Организовывала образовательные курсы, форумы, развивала хоровой фестиваль «Осеннее многоголосие».

Однажды архиепископ Витебский и Оршанский Димитрий, который возглавляет «Осеннее многоголосие», благословил меня создать хор. Так появился Большой академический хор (БАХ) нашей Федерации, который через год насчитывал 96 человек и гастролировал в Дубае, Витебске, Калининграде.

— Как возникла идея создать Федерацию, и какие главные цели вы ставите перед собой и перед участниками?

— Я видела, что руководители хоров часто остаются один на один со своими проблемами: недостаток времени на репетиции, мало курсов повышения квалификации, отсутствие средств на гастроли, нехватка современного репертуара. Федерация начала проводить онлайн-форумы, где обсуждались эти проблемы. Участники понимали, что они не одни, и получали практические рекомендации.

Я также объединила руководителей детских хоров, начала писать для них музыку и выкладывать ноты в открытый доступ. Мои произведения теперь регулярно звучат на конкурсах и фестивалях. Например, 21 декабря 2025 года песня «Новогодний Петербург» прозвучала в финале конкурса «С Новым годом, Петербург» в Капелле Санкт-Петербурга.

В 2019 году организация получила образовательную лицензию. Мы привлекаем лучших специалистов: Анастасию Беляеву, Надежду Аверину, Татьяну Жданову, Виктора Емельянова и многих других. Курсы проводятся в разных форматах (очно, онлайн, в записи) раз в два месяца, по окончании выдаются удостоверения о повышении квалификации.

— На данный момент в Большом академическом хоре «Федерации хорового и вокального искусства» поют новички, любители и профессионалы. Как удаётся объединить такие разные уровни мастерства и создать гармоничное сообщество?

— В хоре около 100 человек. Я хотела создать коллектив для крупных проектов с симфоническим оркестром или органом.

Москва — город жёсткой конкуренции, но в хоре я создала здоровую среду. Новички видят уровень любителей и профессионалов и стремятся к нему, быстрее осваивая нотную грамоту (обязательный предмет) и развивая вокальные данные. Профессионалы задают высокий темп и уровень.

Почему не собрать хор полностью из профессионалов? Во-первых, это финансово сложно. Во-вторых, в хоре важна атмосфера. Видели бы вы горящие глаза новичков, когда у них начинает получаться!

В хоре царит атмосфера взаимовыручки, поддержки и юмора. Я люблю шутить, это снимает напряжение после рабочего дня. Артисты отвечают мне тем же — всё по-доброму. Авторитет руководителя должен строиться на таланте, профессионализме и харизме, а не на авторитаризме.

Люди, приходящие на хор после работы (занятия с 19:00 до 22:00), понимают высшие смыслы жизни.

— Чем особенны ваши проекты с оркестром и солистами?

— Мы исполняем популярные шедевры классики, следуем общим тенденциям. Репертуарных просчётов не было — залы всегда полны.

Главная особенность: в хоре поют люди, которые никогда не мечтали спеть «Реквием» Моцарта или «Иоанна Дамаскина» Танеева на сцене консерватории. Каждый артист сдаёт партию индивидуально перед выступлением — это серьёзный стимул для роста. Важная просветительская задача — вырастить профессионала из новичка. Те, кто не сдаётся, через год оказываются на лучших площадках Москвы.

— В преддверии XV сезона Всероссийского хорового фестиваля «Осеннее многоголосие» какие новые инициативы и планы вы уже разрабатываете? Какие мероприятия ожидают участников и зрителей?

— Фестиваль проводится с 2012 года по благословению Святейшего Патриарха Кирилла. В 2026 году фестиваль посвящён Димитрию Ростовскому — «Российскому Златоусту». Исполняется 375 лет со дня его рождения. Как его слово объединяло людей, так наше многоголосие несёт проповедь через музыку.

Юбилейный для фестиваля 2026 год объявлен Годом единства народов России. Мы расширяем географию: включаем песни народов России, приглашаем коллективы из разных регионов. Вместе с Международным союзом музыкальных деятелей и Союзом композиторов России объявляем конкурс на лучшие аранжировки народных песен. Планируем провести Всероссийские концертно-образовательные хоровые форумы зимой, весной и летом. Ярким событием станет Летний хоровой фестиваль «Всероссийское многоголосие» в Царицыно 12 июня 2026 года — целый день хорового шоу с сюрпризом.

— Как вы готовитесь к юбилейному сезону? Есть ли особенные программы?

— Уровень участников растёт вместе с фестивалем. Многие коллективы выросли на наших глазах и не представляют сезон без «Осеннего многоголосия». В 2026 году отмечаются юбилеи Танеева и Моцарта, поэтому готовим интересные совместные программы с симфоническим оркестром и органом. Будет Большой сводный хор на 500–700 человек — явление уникальное даже для крупных фестивалей.

— Какие профессиональные планы у вас лично на ближайшее будущее? Есть ли желание развивать какие-то новые направления или проекты?

— В Год единства народов России займусь аранжировками народных песен для их популяризации через хоровое пение. Песни народов России станут обязательным условием участия в XV фестивале «Осеннее многоголосие». Как художественный руководитель БАХа в январе 2026 начну готовить коллектив к гастролям в Китай с русскими и мировыми народными песнями в постановке режиссёра Марка Розовского. Большинство обработок уже написано. Параллельно начну подготовку к исполнению «Carmina burana» Карла Орфа. Летом запланировано исполнение кантаты Танеева «Иоанн Дамаскин» в Кафедральном соборе Калининграда с местным симфоническим оркестром.

Из композиторских задач — написание оперы «Пётр и Феврония» к 8 июля (День семьи, любви и верности).

— Какие советы вы можете дать начинающим хористам и любителям вокального искусства, стремящимся к профессиональному росту?

— Хоровое искусство — сложный процесс, требующий освоения правильного дыхания, развития голоса, гармонического слуха. Многое придётся осваивать с нуля: широкое открытие рта, использование резонаторов, певческое дыхание (короткий вдох, длинный выдох).

Гармонический слух развивается только в хоре, где нужно удерживать свою партию среди других. Новички часто автоматически поют основную мелодию — важно контролировать интонирование.

Не бойтесь сложностей. Музыканты учатся 10–15 лет. Только упорство и многократные повторения под руководством грамотного педагога дадут результат.

— В чём, по вашему мнению, заключается секрет успеха Федерации и её популярности?

— Секрет — в людях. Наши проекты притягивают ярких, творческих личностей, энтузиастов, для которых труд и преодоление — это азарт.

И ещё один секрет: «ВСЁ ВОЗМОЖНО». У творчества нет границ. Для реализации стоящего культурного проекта эти слова — путеводные.

— Какие ваши личные мечты и цели связаны с развитием хорового искусства в целом?

— Хоровое искусство — высокое, требующее колоссального труда и самоотдачи. Оно формирует эмоциональный интеллект и межполушарные связи. Но оно недооценено: билеты на эстрадных артистов дорогие и залы полные, а на хоровые концерты — нет.

Моя ближайшая цель — серьёзная просветительская работа со зрителями. Воспитать «своего» зрителя, вернуть хоровому искусству модность и актуальность. Сложное искусство должно идти в массы.

Вторая цель — привлечь молодёжь. Часто слышу вопрос: «Зачем это нужно?» Если тебя не отдали в музыкальную школу, если в семье не пели, то путь в хоровое искусство кажется закрытым. Хоровое пение попадает в категорию «знаю, что не знаю». А на место незнания приходят стереотипы: «для бабушек», «непонятно зачем», «не мужское дело». Предстоит серьёзная работа с молодёжью в 2026 году. Я воспринимаю это как вызов, как ребус, который нужно решить. Как? Скоро узнаете.

беседовала Татьяна СВИРИДОВА
фотографии из личного архива Е. Заборонок