Прославленная петербургская труппа во главе с маэстро Валерием Гергиевым уже не раз обращалась к этой опере итальянского гения. Предыдущие постановки миланской версии «Дона Карлоса» 1976, 1992 и 1999 годов на сцене Кировского – Мариинского театра осуществили режиссеры Иосиф Туманов, Тимур Чхеидзе и Юрий Александров.

Последняя сценическая версия 2012 года объединила итальянскую команду в составе — режиссера и художника Джорджо Барберио Корсетти, художников по костюмам: Кристиана Тараборрелли и Анджелы Бушеми, видеопроекторов и дизайнеров: Луки Аттилии и Фабио Иакуоне.

Дон Карлос. Фото Наташи Разиной © Мариинский театр 

Испания XVI столетия. Окончена многолетняя война с Францией. Король Испании Филипп II пытается сохранить мир династическим браком. Он женится на французской принцессе Елизавете Валуа, изначально предназначенной в невесты его сыну дону Карлосу. В четырёхактной версии 1883 года оперы господствуют мрачные тона. Тьма невольно преследует самих героев. Обуреваемые жаждой страсти, любви и ненависти, они не осознают действий своих поступков. Слепой Великий инквизитор является воплощением тьмы. Таков и мятежный король Испании Филипп II (маститый бас Евгений Никитин), мудрый правитель, находящий способ выхода из духовного разлада с реальностью. Звезда мировой оперы, приглашённая солистка Мариинского театра Хибла Герзмава неоднократно участвовала в разных исполнительских составах «Дона Карлоса». Однако нынешнее исполнение на Новой сцене Мариинского театра стало поистине впечатляющим. Достойными партнёрами Хиблы Герзмавы (Королева Елизавета Валуа) стали Алексей Марков (Родриго, маркиз ди Поза) и Зинаида Царенко (Принцесса Эболи), Великого Инквизитора на сцене воплотил Михаил Петренко. В роли Дона Карлоса выступил Сергей Скороходов. Дебют Зинаиды Царенко в партии обольстительной принцессы Эболи стал одной из несомненных удач петербургского спектакля. Харизматичная актерская игра, исповедальность трактовки образа и густой тембр голоса певицы обратили на себя внимание публики. Оркестр и хор Мариинского театра под импульсивным руководством Валерия Гергиева поразили глубиной и одухотворенностью звучания.

Днем раньше афишу июльских спектаклей в Мариинском театре ознаменовало участие оперной примы Альбины Шагимуратовой в опере Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур».

Лючия ди Ламмермур. Фото Наташи Разиной © Мариинский театр

Партия Лючии, Ламмермурской невесты — одна из самых сложных и загадочных в галерее оперных героинь Альбины Шагимуратовой. В этой роли певица блистала на ведущих мировых сценах: в Ла Скала, Метрополитен-опере, Опере Лос-Анджелеса, чикагской Лирик-опере, берлинской Дойче-опер, Большом театре. За роль Лючии в спектакле Татарского академического театра оперы и балета в 2012 году Альбина получила «Золотую маску». В 2015-м именно с «Лючии ди Ламмермур» началось сотрудничество Альбины Шагимуратовой с Мариинским театром. За всё это время певица оттачивала образ своей героини, неизменно находя новые краски и грани восприятия, выражая личностное отношение и пропуская судьбу Лючии через себя.

Альбина Шагимуратова: «Валерий Абисалович предложил мне снова спеть Лючию на фестивале «Звезды белых ночей». Хочется выйти на сцену в новом репертуаре, но маэстро так влюблен в «Лючию», что я не знаю, когда мне удастся с ней расстаться. К тому же спектакли записывались и будут выпущены на DVD».

Исторический спектакль итальянского режиссера-постановщика Андреа Де Роза на Новой сцене Мариинского театра надолго запомнился любителям оперы — всем, кому довелось насладиться чарующим бельканто Альбины Шагимуратовой и фантастическим звучанием симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. В главных партиях были заняты: Роман Бурденко (Лорд Генри Эштон, владелец замка Рейвенсвуд), Альбина Шагимуратова (Лючия, его сестра), Евгений Акимов (Сэр Эдгар Рейвенсвуд, сын прежнего владельца замка), Сергей Семишкур (Лорд Артур Бакло), Магеррам Гусейнов (Раймонд Байдбент, наставник Лючии).

Виктор АЛЕКСАНДРОВ, Санкт-Петербург