Весной этого года не стало легендарной Зои Богуславской — писателя, критика, общественного деятеля. А ещё — единственной жены и музы поэта Андрея Вознесенского. Их история любви была красивой и сложной, прошедшей сквозь времена и испытания. Две выдающиеся личности, два сильных характера, две половинки одного целого. Постановка Иркутского музыкального театра им. Н. М. Загурского «90% любви», показанная на днях на одиннадцатом фестивале «Видеть музыку» (проводится Ассоциацией музыкальных театров при поддержке Министерства культуры РФ и Президентского фонда культурных инициатив), — уважительное и романтичное посвящение этим невероятным людям. Спектакль выпускался ещё при жизни Зои Борисовны, которая очень внимательно отнеслась к подготовке работы: творческая команда советовалась с ней и согласовывала ключевые моменты. Поэтому можно не сомневаться и в достоверности происходящего на сцене, и в точности выбранной интонации.

Режиссёр из Санкт-Петербурга Наталья Карпинская постоянно сотрудничает с Иркутским театром: текущий репертуар включает её спектакли «Довлатов. Про любовь» в любопытном жанре «стендап в стиле джаз», «Можно попросить Нину?» по мотивам рассказа Кира Булычёва (оба сделаны на собственное либретто) и «Петя и волк» для юных зрителей. Карпинская экспериментирует с формой, ей интересно работать с разной музыкой и необычными историями. В «90% любви» она вместе с художником-постановщиком Полиной Беловой, художником по свету Ксенией Пашковой и хореографом-постановщиком Марией Стрельченко создала стильное, без намёка на «умильное» ретро и близкое всем поколениям зрелище о непростой судьбе таланта, о внутренней свободе, о том, какую бескрайнюю энергию даёт присутствие рядом близкого человека. На сцене — всего двое: Поэт и Муза. Их жизнь наполнена как нежной лирикой, так и борьбой за признание и выживание (спектакль начинается страшным эпизодом «крика Хрущёва», после которого, как известно, Вознесенского активно травили). Им непросто, но они вместе, они молоды и могут справиться со всеми сюрпризами судьбы. Немного жаль только, что в сценической композиции не хватило объёма образу Музы (тогда как Поэт получился многоплановым и ярким): всё-таки реальная Муза не только вдохновляла, но и сама была очень весомой фигурой, а в спектакле о её творческом пути совсем не говорится.

Основным музыкальным материалом спектакля стали песни на стихи Андрея Вознесенского, сочинённые в разные годы Раймондом Паулсом, Евгением Мартыновым, Арно Бабаджаняном и Микаэлом Таривердиевым. Автор музыкальной концепции, композитор и инструменталист Алексей Стародубцев создал новые аранжировки, придающие всем известным сочинениям неожиданные оттенки. Самым впечатляющим стало переосмысление «Миллиона алых роз»: нежная баллада превратилась в мрачный, горький номер о неразделённых чувствах и душевной тоске. Исполнитель роли Поэта Евгений Изибаев поёт прочувствованно, эмоционально, вокально разворачивая трагическую историю.

Евгений Изибаев стал одним из главных актёрских открытий нынешнего фестиваля (кстати, буквально за неделю до московского показа спектакля Евгений получил две премии — от Ассоциации музыкальных театров и от СТД РФ — на конкурсе «ОпереттаLand»). На сцене Иркутского театра он за два года работы сыграл уже больше десятка ролей, в том числе крупных. Но работа в «90%» — особенная. Евгений не пытается «изображать» Андрея Вознесенского (хотя похож на него внешне — достаточно посмотреть ранние фото поэта, чтобы убедиться), он создаёт сложный образ, в котором есть и черты прототипа, и краски эпохи, и собирательность качеств талантливого, ранимого, иногда по-детски легкомысленного, удивительного человека. Настоящего поэта — во всех смыслах.

Партнёрша Изибаева Кристина Рагиль немного напоминает Барбру Стрейзанд — выразительными внешними чертами, нежным звонким тембром голоса. В её Музе сочетаются воздушное очарование и твёрдое нутро, она умна, проницательна и готова на многое ради возлюбленного.

Финал спектакля кажется открытым: герои поют дуэтом одну из самых популярных песен на стихи Вознесенского «Верни мне музыку» (в своё время открывшую поэту путь в эстрадный жанр). Намёк на расставание и одновременно на неразрывную связь. Вознесенский и Богуславская действительно однажды расстались, но потом вновь соединились и прожили вместе всю жизнь. Герои спектакля словно напоминают о хрупкости отношений и ценности любви — тогда, сейчас, всегда.

Алиса НИКОЛЬСКАЯ
Фотографии (Маргариты Романовой) предоставлены пресс-службой фестиваля