В 2026 году широко отмечается 40-летие Свердловского рок-клуба, сыгравшего значительную роль в становлении и развитии творчества рок-групп, ставших впоследствии легендарными: «Наутилус Помпилиус», «Чайф», «Агата Кристи», «Урфин Джус» и др.

Российские музыкальные театры не остались в стороне от столь значимого события и в этом сезоне выпустили три совсем разные премьеры рок-мюзиклов по песням знаменитых рок-групп, начинавших в Свердловске в 1980-е годы:

• «Скованные одной цепью» — Театр музыки, драмы и комедии Новоуральска;
• «Время не ждёт» — Свердловский театр музыкальной комедии;
• «Я. Хочу. Быть с тобой!» — Иркутский музыкальный театр.

Логично получилось, что первым открыл парад мировых премьер джукбокс-мюзикл «Скованные одной цепью» Театра музыки, драмы и комедии города Новоуральска — антология хитов уральских рок-групп: «Наутилус Помпилиус», «Чайф», «Агата Кристи», «Настя», «Урфин Джус». Спектакль создан по дневниковым записям непосредственного участника тех событий — «дедушки уральского рока», создателя рок-группы «Урфин Джус» Александра Пантыкина, который выступил автором либретто, композитором и аранжировщиком спектакля.

Мюзикл «Скованные одной цепью» стал автобиографической историей жизни свердловских рок-музыкантов в 1980–1986 годах. Немного упрощённой, сглаженной, гротескной, фантасмагоричной и в то же время узнаваемой своими прототипами. Закадровый голос Александра Пантыкина вводит зрителей в исторический контекст и описывает происходящее на сцене.

Главный герой, Алекс Грачёв в исполнении Андрея Кострова, — молодой парень, музыкант, искренний и живой в своих чувствах: любить так любить, играть так играть, на полную катушку. Так он и живёт: играет на свадьбе у высокого партийного руководителя, мечтает о своей группе, о карьере известного музыканта, вовлекает в свою бурную жизнь мимоходом встреченную девушку Кроху (Е. Фадеева) и тут же бросает её с ребёнком, стремясь к мечте стать рок-звездой.

Александр Пантыкин по-авторски адаптировал музыку песен к спектаклю, сделал оркестровку для симфонического оркестра и вплёл их в ткань спектакля, при этом сохранив номерную структуру. Если в первом действии есть некоторая запутанность действия и скользкие моменты, то второе действие захватывает своим драматизмом.

Второй, фантасмагорический план спектаклю придают эпизоды с постепенным обращением чиновничьей толпы в крыс, а также неживые, ходульные персонажи высоких партийных руководителей. Так, парторг Адольф Никитич (Е. Недокушев) появляется на трибуне то как В. И. Ленин с протянутой вперёд рукой, то как Понтий Пилат в кровавом плаще — олицетворение вершителей судеб, запрещающих играть рок и ломающих судьбы молодых музыкантов. На сцене появляется и прообраз Бориса Ельцина — Борис Николаевич Сельцин (А. Нугуманов), которому доложили об удачно проведённом городском рок-фестивале. Тут же партийные работники почувствовали угрозу инакомыслия и законопатили все щели, запретив создание рок-клуба.

Милые хомячки-гости, начинавшие как сюрприз для молодожёнов на свадьбе, постепенно вырастают в чиновников-мышей, а потом — в огромных жутких крыс, готовых уничтожить всё живое и добирающихся даже до зрителей в зале. Песня «Мышь» группы «Урфин Джус» является смысловым акцентом спектакля: где тот момент, когда ты надел серое пальто и из милого сотрудника превратился в кровожадного хищника с кровавыми глазами и острой пластикой? Балетмейстер — А. Лишенко.

Декорация довольно условна: сильно углублённая на задний план сцена актового зала, на которой выступают рок-музыканты, проводят свадьбу, заседают партийные работники или руководство завода игрушек «Радуга» (художник-постановщик — Н. Дружкова). Атмосферу создают узнаваемые вещи той эпохи: столы для свадебного застолья или рабочего кабинета, кровать, ковёр на стене, торшер, шкаф с книгами, клубные кресла, баннеры с различными надписями.

С добрым юмором сделаны сцены на фабрике игрушек «Радуга» (режиссёр — Д. Отяковский), руководители которой — Генрих Генрихович Иванов (А. Лось) и Марья Ильинична Безбашенная (М. Салмина) — сами не чужды эстрадному искусству. Они разрешили молодым музыкантам репетировать в Доме культуры фабрики в Верхней Пышме и представлять фабрику на конкурсах патриотической песни, что является историческим фактом творческой биографии А. Пантыкина.

Родители Алекса — обычные люди, желающие счастья сыну, — великодушно приняли в семью Кроху с сыном и не оставили надежду на возвращение блудного сына. Это Иван Иванович (В. Шишкин) и Ольга Павловна (Е. Ливенцова).

Всё заканчивается хеппи-эндом: Алекс возвращается к семье, раскаиваясь, что не успел поговорить с отцом, осуществляет мечту Крохи — выкупает фамильную шкатулку из ломбарда, обнимает сына.

Да и в окружающей действительности, как в античной драме, появляется deus ex machina — неожиданный поворот событий в виде перестройки, и тот же Борис Николаевич, развернув политику партии на 180 градусов, изгоняет руководителя парткома и чиновников-крыс. Так наступает время свободы творчества.

Антология рок-хитов «Скованные одной цепью» — это спектакль про поколение молодых талантливых свердловских музыкантов советской эпохи, пронёсших дружбу и свои идеалы сквозь годы испытаний.

Рок-мюзикл «Время не ждёт» по песням группы «Чайф», созданный Свердловским театром музыкальной комедии, переносит нас в атмосферу города Свердловска лихих 90-х годов.

Автор идеи и режиссёр спектакля Филипп Разенков шёл к нему пять лет. Карина Шебелян создала оригинальную пьесу в жанре «назад в прошлое», а стихи написаны Владимиром Шахриным, одним из основателей группы «Чайф».

Главному герою дан шанс исправить то, что он натворил в 90-е и что повлияло на всю его жизнь. Действие, как и музыка, пронизано «якорями» — ассоциациями, мотивами, понятиями, которые связаны с личной историей зрителя, заставшего то время и сейчас сидящего в зале. Стрелка, стачка, приватизация, ваучеры, видеомагнитофон, заряженная вода, кожаные куртки, спортивные костюмы... Не обошлось и без малинового пиджака с массивной золотой цепью — сценического дебюта завпоста театра А. Пареева. Художник спектакля Елисей Шепелев залил сцену оранжевым настроением позитива, драйва, связанного с молодостью, удалью и ощущением, что всё впереди. Основу декорации составляют бетонные блоки-трансформеры, отсылающие и к стройке, на которой работает главный герой, и к блочным многоэтажкам, и к цементному заводу, и к железобетонным заборам городских окраин.

Аранжировка, сделанная дирижёром театра Антоном Ледовских, синтезирует мелодии хитов «Чайфа» с симфоническим звучанием оркестра и образует многогранную звуковую палитру. В спектакле принимают участие рок-группа Blues Doctors, а также ансамбль «Изумруд» в красочных оранжевых костюмах кришнаитов, добавляющих атмосферу той эпохи.

В искрящемся юмором лёгком вайбе ностальгии проживаются сложные коллизии с лихими поворотами сюжета. Начинается всё довольно буднично: на стройку к обыкновенному прорабу приходит эффектная дама, оказавшаяся бывшей женой, и начинает обвинять его в том, что он никогда не занимался воспитанием сына, а она уже не может справиться с подростком. Так отец с сыном оказываются на их старой даче. А в старом телевизоре идёт передача экстрасенса Соколовского (А. Вахрушев), который между словами, заряжающими воду, вдруг обращается к отцу: «Не упусти свой шанс» — и становится проводником между настоящим и прошлым. И вот тут история закручивается в тугую спираль: отец и сын из сегодняшнего времени попадают в прошлое отца, в Свердловск 90-х.

«Да как вы вообще выжили?» — обращается современный подросток к своему отцу. Сын Рома (А. Шапенков) из апатичного молодого человека с телефоном, отгородившегося наушниками от внешнего мира, превращается в активного действующего пацана. «Па, ты был крутой», — говорит он отцу и тянет его за собой, чтобы помочь вновь приобретённым друзьям, своим ровесникам, — отцу в молодости и его другу-менту. И отец из будущего успевает закрыть собой бандита-бизнесмена от того своего рокового выстрела, который изменил всю его жизнь.

Отец Павел Терентьев (А. Копылов) и мать Ольга (О. Балашова) — уставшие от жизненных тягот, позабывшие себя молодых, — переигрывают свою жизнь и в финале остаются счастливой семьёй. «Па, ма, не ссорьтесь», — осёкся сын Рома, поняв в тот момент, что они ещё не в курсе его существования.

В спектакле много массовых сцен, широкими мазками накидывающих характер того времени: разбитные стриптизёрши казино среди новых русских, торгаши на вещевом рынке эпохи «купи-продай», шествия кришнаитов и сеансы экстрасенса-целителя, стачка работников против приватизации завода, юбилей профессора института и т. д.

И в то же время есть точные сильные образы персонажей: Юрий Борисович (И. Филоненко), отец Ольги, уважаемый в своём коллективе профессор института, украдкой собирающий по кустам пустые бутылки из-за отсутствия зарплат и очень переживающий своё падение; эксцентричная Светлана Васильевна, заместитель декана института (Л. Бурлакова), увлекающаяся иностранными запрещёнными видеофильмами; Вадим Жилин (Е. Толстов) — бизнесмен, главарь банды, хозяин жизни, презирающий мораль, готовый подмять под себя и завод, и любую девушку; Нина Андреевна (Г. Петрова), мать отца, председатель профкома, ведущая на баррикады работников своего завода.

Гротеск происходящему придаёт пара друзей Паши — эффектная стриптизёрша Лера (Е. Куропатко) и милиционер Денис (А. Литвиненко).

Артисты буквально «купаются» в этой истории. Насыщенные, живые образы, найденные краски для характеристики каждого из персонажей делают спектакль ярким и захватывающим. Абсолютно естественно герои выражают свои эмоции и общаются песнями группы «Чайф», ставшими частью музыкальной драматургии спектакля.

В спектакле «Время не ждёт» взрослеют и меняются герои, исправляя ошибки молодости и используя данный им шанс.

Третьим спектаклем стал рок-мюзикл «Я. Хочу. Быть с тобой!» по песням рок-группы «Наутилус Помпилиус» Иркутского музыкального театра им. Н. М. Загурского.

В подготовке мюзикла непосредственное участие принял композитор Александр Пантыкин, сделавший авторскую редакцию песен, их аранжировку и оркестровку для симфонического оркестра (дирижёр — Руслан Бекмаев). В спектакле также участвует рок-группа EXTROVERT, добавляющая драйва и истинного рок-нерва происходящему на сцене действию.

Либретто по мотивам повести «А вам и не снилось…» Галины Щербаковой создала режиссёр спектакля Анастасия Гриненко. История советских Ромео и Джульетты до сих пор не устарела, хотя произведение под названием «Роман и Юлька» написано в 1979 году, а затем на экраны вышел популярный фильм под названием «А вам и не снилось...». Тем не менее проблемы, которые поднимает эта история, актуальны во все времена: отношения детей и родителей, слепое следование установкам общества, полное отсутствие принятия личности другого.

Художник-сценограф Андрей Меренков создал минималистический образ из железных конструкций и решёток, внутри которых мечутся школьные парты. Видеохудожник Илья Смилга и художник по свету Василий Ковалёв создают на сцене призрачный мир, в котором сквозь свет проступают миражи. Костюмы (художник — Юлия Бабаева) отсылают к стилю 80-х годов, лишь учителя носят странные форменные костюмы из тетрадных листочков в клетку с полями.

Механистический мир, подчинённый правилам; система, не подлежащая изменениям, которой чужды чувства, которой нужно только выполнение общественных норм — учёба, военно-спортивные сборы, внешне «правильная семья», — вступает в конфликт с искренними ростками любви молодых героев. Среди взрослых нет однозначно положительных персонажей: каждый имеет своё понимание правил и социально одобренного поведения и кромсает под эту реальность подростков.

Сложность спектакля в том, что персонажам приходится присвоить эти чувства и передавать их через сложные философские тексты «Наутилуса», и тут на первый план выходит актёрское мастерство исполнителей. Действие движется в инструментальных проигрышах между песенными номерами, что жёстко ограничивает артистов в произнесении своих слов и их проживании.

Главный герой, Ромка в исполнении А. Витязева, — искренний и послушный родителям, подчиняющийся обстоятельствам и чувству долга. Он абсолютно счастлив в первой взаимной любви с трепетной Юлькой (А. Солоха), рисуя планы на счастливое будущее: надо только подождать и закончить школу. Он был готов принять объяснения мамы о больной бабушке в Ленинграде. Мама (Е. Калашникова) внешне желает своему сыну добра, а на самом деле жутко ревнует своего мужа (Е. Кириленко) к его юношеской любви — матери Юльки.

Но чего не смог пережить Ромка, так это обмана и двоедушия. Квинтэссенцией лжи, заскорузлых взглядов и манипулирования стала Бабушка Романа (С. Лунюшкина). Сценографический акцент сделан именно на ней: её балкон с креслом возвышается над всей сценой, простирая свою матриархальную власть над семейной жизнью дочери и внука.

Учительница литературы Татьяна тоже всю жизнь слышит в своей голове уничтожающий её личность голос авторитарной матери, тоже из благих побуждений сломавшей ей крылья в 10-м классе и не позволившей ей быть счастливой с Колей Рыженьким. Одна из самых трогательных сцен спектакля — проникновенный дуэт Матери (Ю. Пихтина) и Татьяны (А. Захаренковой) «Одинокая птица», в котором Татьяна получает благословение уже ушедшей матери прожить свою жизнь счастливо.

Она, так же как её ученики, ищет ответ на вопрос, что такое любовь. Её интуиция подсказывает, что учитель физкультуры Михаил (Г. Шабанов), без намёков на саморефлексию, примитивный в своих желаниях и выбирающий девушку без «кандибоберов», ей не пара. Их эмоциональное объяснение происходит в композиции «Живая вода», и именно Михаил, «по праву мужчины», обвиняет её во всём и уходит с более простой медсестрой.

Строгая блюстительница установленного обществом порядка, Директор школы (Ю. Панченко), произносит ключевую фразу: «Боюсь любовей: от них дети становятся неуправляемыми» — и жёстко искореняет всё живое и свободолюбивое на своей планете.

Лейтмотив лирической темы «Я хочу быть с тобой» возникает на первом свидании и проходит как клятва любви Романа и Юльки через весь спектакль. Кульминацией становится монолог Ромки «Я хочу быть с тобой», записанный для Юльки на пластинку. А. Витязев вложил в текст этой песни «Наутилуса» всё своё отчаяние от невозможности быть свободным и выбирать свой путь в жизни. И уже в тот момент кажется запоздавшим решение родителей (К. Рагиль и И. Перевощиков) ехать с Юлькой в Ленинград к Ромке. Они, поглощённые своей любовью и рождением младшего сына, слишком долго не обращали внимания на душевные страдания дочери.

В спектакле много массовых сцен (хормейстер — Наталья Ладыгина), а мастерство хора и балета театра позволяет говорить о едином ансамбле. Постоянное обрамление сценического действия танцевальными сценами стало авторским стилем тандема хореографа Дмитрия Якубовича и режиссёра Анастасии Гриненко.

Спектакль «Я. Хочу. Быть с тобой!» — это гимн хрупкой любви, которую мир должен оберегать, а вместо этого несчастливые родители и закомплексованные взрослые просто не могут допустить.

Так, тремя совершенно разными подходами к работе над известным музыкальным материалом, осмысляя его в новом качестве и вкладывая современные смыслы, российские музыкальные театры развивают направление джукбокс-мюзиклов.

Наталья ЗЫКОВА
фотографии (Юлия Иглина, Игорь Желнов, Эоэлла Кириленко) предоставлены пресс-службой