В московском театре «Геликон-опера» в рамках XI фестиваля музыкальных театров России «Видеть музыку» (он проводится при поддержке Министерства культуры и Президентского фонда культурных инициатив) показали музыкальный спектакль «Время мгновений» Северского музыкального театра. Коллектив из атомного моногорода Северска нельзя назвать частым гостем московских фестивалей, поэтому встреча искушённой столичной публики с его спектаклями особенно желанна и долгожданна. Стоит отметить, что спектакль уже успел побывать на столичных театральных подмостках во время летнего фестиваля «Театральный бульвар».

Нынешний фестиваль «Видеть музыку» особенно богат постановками в самых разнообразных жанрах современного музыкального театра. «Время мгновений» не стало исключением. Осуществить постановку спектакля с любопытным жанровым определением «спектакль-романс в 26 кадрах» позволила команда московских авторов и постановщиков: драматург Антон Аносов, композитор Александр Покидченко, режиссёр Татьяна Миткалева, хореограф Михаил Колегов и художник-постановщик Мариинского театра Елена Бодрова. В центр сюжетной гравитации помещены пять женщин с их неповторимыми историями любви, наполненными пылкостью, волнительными предчувствиями и ожиданием встречи. Эти истории любви разворачиваются на фоне цикличности времён года. Они переливаются яркими красками меняющихся состояний, будь то весеннее пробуждение невротических надежд, взрывной расцвет чувств летней порой или же осенние разочарования, диктуемые неумолимой фактологией жизни, но не отменяющие болезненной ностальгии и желания что-то изменить в пользу продления или перезагрузки отношений. Вся эта круговерть страстей возвращается в итоге к исходной точке — весне, как архетипу созидания и символу рождения новых начал.

В центр музыкальной драматургии этой женской истории помещён жанр романса, визитной карточкой которого всегда являлось лирическое высказывание — сентиментальное и интимное, задушевное и печальное, мечтательное и восторженное. В спектакле звучат тридцать романсов, охватывающих почти двухсотлетнюю историю бытования жанра. Помимо классических романсов Варламова и Рахманинова, можно услышать настоящие хиты и «жестокие» романсы композиторов-любителей Фомина, Прозоровского, Пуаре, Перроте, песни Петрова, Дашкевича и Шварца, украсившие советские кинофильмы, а также камерную вокальную лирику современных авторов. Всё это в очередной раз доказывает, что романс, переживший вполне естественные для развития периоды расцвета и упадка, сегодня по-прежнему остаётся «вечнозелёным» и всенародно любимым.

Богатую природу и особую ресурсность романса сполна раскрыл музыкальный руководитель спектакля — композитор и аранжировщик Александр Покидченко. В его аранжировках для камерного ансамбля, включающего флейту, кларнет, две скрипки, виолончель, контрабас и фортепиано, романсы заиграли новыми красками разнообразных и порой неожиданных театральных и музыкальных жанров. Лёгкую опереточную ариозность приобретает «Караван» Прозоровского. Энергичная и по-хулигански задорная песня «Сашка» приобретает мюзикловый колорит не только благодаря оркестровке, но и остроумной и динамичной бродвейской хореографии Михаила Колегова. Элегантный стиль мюзик-холла выдержан в исполнительской манере песни авторства Покидченко «Корабли». Необычное джазовое звучание приобретает романс Варламова «Уходит вечер», а кульминацией и признанием в любви от лица всех мужчин становится романс «Звёздная вселенная» — настоящий мюзикловый хит, исполненный единственным мужским персонажем Антона Завьялова. Лирическая кульминация заключена в исполненном а капелла романсе Юрьева «Динь-динь-динь», обретшем полноту и глубину в контрапунктирующих линиях голосов женского квинтета. Дирижировала ансамблем Ольга Алёшина.

Нетривиальный подход к созданию либретто продемонстрировал драматург Антон Аносов, заложив в основу спектакля несколько разнородных, но связанных между собой историй любви. Различные повороты судьбы и этапы отношений сложились через романсы. Либретто отходит от литературных стандартов в своей невербальной природе и наполненности символикой. Драматург создаёт особый мета-текст для спектакля-метафоры, в котором первичны характеры-архетипы. Превратности взаимоотношений подчёркиваются визуальными образами и ассоциациями. Один из ярких характеров создаёт Валерия Пяткова, обладательница бархатного глубокого тембра голоса. Её героиня наполнена витальностью и страстью; она независима, не верит в чувства, но, по иронии судьбы, не может их избежать. Её история любви полна крутых виражей, страстных признаний, ссор и расставаний. Валерия примеряет образ характерной героини в песне с кокетливым текстом «Где твоё смуглое личико», пускается в зажигательную пляску в цыганском романсе «Эх, друг, гитара» и демонстрирует особую органику в полном испанского темперамента известном танго «La cumparsita». В романсовой истории находится место и лирической героине: персонаж Екатерины Бобровниковой — девушка юная и наивная. В мягком тембре кристального сопрано романс-утопия «Любовь — волшебная страна» звучит с трогательной искренностью. Роль наблюдателя-философа играет заслуженная артистка РФ Людмила Травкина: в неспешном повествовании она открывает спектакль романсом «Белая ночь». Её героиня то вступает в диалог с молодыми влюблёнными, то отстраняется, оставаясь тихим наблюдателем — хранителем времени. Заслуженная артистка выступает также хранительницей жанра романса: ностальгической ноткой отзываются легендарные «Хризантемы» и «Ночь светла».

Режиссёр Татьяна Миткалева создала спектакль, построенный на полутонах и символах, спектакль о времени, о скоротечности мгновения, которое и называется жизнь. Художник Елена Бодрова созвучна в своём видении режиссёру. Она создаёт сценографию, где ключевая роль отведена времени. Непрерывное течение времени обеспечивает постоянная смена времён года: с приходом весны на сцене появляются деревья, осень обозначается каскадами жёлтых листьев, а зимнее безмолвие символизируют камни. Огромные часы — центральный элемент сцены — напоминают о неумолимости времени, а фотограф с ретро-камерой служит символом его фиксации — ведь это спектакль даже не в двадцати четырёх, а целых двадцати шести кадрах. Фрагмент картинной рамы, на фоне которой действие словно замирает, также будто восклицает: «Остановись, мгновенье!» Миг превращается в вечность, способную остановить течение времени.

Музыкальный спектакль «Время мгновений» — история о любви во множестве её проявлений: хрупкой, тревожной, счастливой и неизбежно ускользающей. Романсы становятся исповедью, через которую герои прорабатывают самые важные моменты своей жизни. Это придаёт спектаклю особый терапевтический вектор. Спектакль без преувеличения является посвящением женщине и воспевает время мгновений, расцвета чувств — и время женщин!

Татьяна ТХАРЕВА
Фотографии Елены Лапиной предоставлены пресс-службой фестиваля