В рамках Форума-фестиваля «Территория будущего. Москва 2030», который пройдет в живописном парке Зарядье, состоится долгожданная премьера музыкального спектакля «За рекою, за быстрою…». Спектакль создан на основе знаменитой кантаты «Курские песни» Георгия Свиридова и сказки А. С. Пушкина «Жених». Автор проекта, заслуженный артист России Михаил Иванов, и художественный руководитель Тимофей Гольберг представляют зрителям необычную интерпретацию «Курских песен». Спектакль, в постановке режиссёра Александра Бильданова, является триединым музыкальным опытом, в котором органично переплетаются аутентичные, свиридовские и современные звучания.

Михаил Иванов поделился с «Музыкальным Клондайком» своими мыслями о концепции спектакля и процессе подготовки к премьере.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

- Как возникла идея создания музыкального спектакля «За рекою, за быстрою…»? Что вдохновило вас на этот проект?

- Идея создания данного спектакля является частью более широкой концепции, которая направлена на развитие наследия Георгия Свиридова. Это уже четвертый этап реализации данной идеи. Мы стремимся продолжить творческую линию Свиридова, адаптируя его наследие не только к классическому жанру, но и к современным, популярным направлениям мировой музыки. Вдохновение приходит от самой музыки Свиридова, от его уникального подхода к русской культуре и традициям. Мы хотим показать, что его творчество может быть актуальным и в наше время, и что оно может находить отклик у новой аудитории.

Тимофей Гольберг, художественный руководитель проекта: «Вся концепция нашего проекта была предложена композитором и продюсером Михаилом Ивановым, который пригласил меня стать художественным руководителем спектакля.

Основная музыкальная линия постановки сосредоточена на «Курских песнях», собранных народом в Курской губернии. Три коллектива, представляющие разные стили, становятся проводниками русской, а точнее, курской песни.

В нашем спектакле песни проходят через различные стили: от этнического исполнения Ансамбля Покровского, которое ближе всего к аутентичному звучанию, до обработки Свиридова с участием фортепиано, ударного бэнда и академического хора. Затем они перетекают в электронное звучание. Это можно сравнить с прошедшим, настоящим и будущим, что создает интересную метафору для нашего материала.

Мне особенно интересно смешение жанров, так как академический хор, на мой взгляд, в какой-то доле своей деятельности нуждается во взаимодействии с другими стилями в наше время. Это сотрудничество между этническим, аутентичным и современным направлениями, казалось бы, несовместимыми с академическим хором, создает эффект расширения временных границ».

- Сколько времени прошло от идеи до реализации? Что для вас, как для продюсера, было самым интересным? Как преодолевали сложные моменты?

- Путь от первоначальной идеи до реализации проекта занял значительное время. Самым важным аспектом этого процесса было терпение и последовательность. Мы двигались шаг за шагом, как по этажам здания, которое мы строим. Каждый этап был важен и требовал внимания к деталям. Были и сложные моменты, но мы всегда старались находить решения, опираясь на командную работу и креативный подход. Этот проект — не просто спектакль, а целая концепция, и мы уверены, что этот этап не последний в нашем путешествии.

Александр Бильданов, режиссер: «Михаил Иванов, вдохновленный кантатой «Курские песни» Свиридова, предложил уникальную концепцию, которая позволяет взглянуть на песни с разных сторон — через призму аутентичного исполнения, классического звучания и современных интерпретаций. Меня эта идея вдохновила на создание такого спектакля–обряда–свадьбу.

Мы совместно с ансамблем Покровского и двумя драматическими артистами соединили русские народные обряды с нашими фантазиями об этих обрядах. Это, в каком-то смысле, повторение музыкальной формы спектакля, где за народным исполнением курской песни идёт её электронная версия. Хор Минина в этом спектакле выступает как хор из древнегреческого театра. Эта свадьба-обряд, который где-то начался и где-то закончится, зритель свидетель лишь части этого обряда».

- Как вы видите связь между наследием Свиридова и современными музыкальными направлениями, представленными в вашем спектакле?

- В основе музыкального образа, который мы создаем, лежит интонация. Это своего рода молекула, из которой формируется музыкальная материя. Свиридовская интонация унаследована им от идей русской классики 19 века, в частности от «Могучей кучки», создавшую русскую классику на уникальном свойстве культурного кода, заложенного в песенной интонации народных мелодий, окрашивая или «кодируя» всю музыкальную ткань произведений этими мелодиями. Мы уверены, что эта линия может продолжаться, и жанр здесь не так важен — важна форма и то, как мы передаем эмоции и идеи через музыку.

‎Мария Нефёдова, музыкальный руководитель Ансамбля Дмитрия Покровского: «Для Ансамбля Покровского участие в этом музыкальном действе стало естественным продолжением своего собственного проекта, посвящённого «Курским песням» Георгия Свиридова. Ансамбль имеет большой опыт работы с фольклорными источниками классических произведений, в частности, он ещё в 90-х гг. исследовал аутентичные корни «Свадебки» Игоря Стравинского, которую с успехом исполнял.

Спустя годы, к столетию Свиридова, коллектив восстановил также и подлинные народные песни, использованные Георгием Свиридовым в своей знаменитой кантате «Курские песни». А еще через несколько лет, уже в начале 20-х гг. артисты Ансамбля участвовали в одном из первых проектов Михаила Иванова «Свиридовская арт-экспедиции», из которой, во многом, родился проект «За рекою за быстрою».

- Расскажите о коллективе и участниках спектакля. Как проходил отбор актеров и коллективов?

- Хор Минина был создан при непосредственном участии Георгия Свиридова, и именно для него была написана вторая версия «Курских песен», которая и будет звучать в нашем спектакле. Ансамбль Дмитрия Покровского — один из лучших и самых опытных фольклорных коллективов, который всегда готов к экспериментам. Ранее мы работали над созданием современной версии «Курских песен 2.0» с электроник-джаз-бэндом Софии Бридж и Игоря Заливалова, и это сотрудничество стало важной частью нашего проекта.

На сцене также выступят известные артисты театра и кино Ксения Масленникова и Артемий Болучевский.

София Бридж: «Мы с Игорем Заливаловым давно интересуемся переосмыслением русского фольклора. Еще во время учебы в училище им. Римского-Корсакова у нас был курс по фольклору, и именно тогда, соприкоснувшись с подлинным архаичным русским фольклором, мы ощутили, как это сильно нас вдохновляет. Когда спустя много лет Михаил Иванов предложил нам участвовать в проекте «Курские песни», мы почувствовали, что это возможность прикоснуться к корням.

Для нас это не про упрощение классики, а глубокое уважение к исходному материалу и к слушателю. Мы уверены, что современный зритель способен воспринимать разнообразную музыку без упрощений.

Работая над материалом, мы экспериментируем с разными жанрами, чтобы передать состояния и эмоции. Например, заглавная песня «За рекою, за быструю» будет исполнена в стиле, близком к техно, что создает эффект транса, характерный для обрядовой музыки. В нашей постановке будут представлены песни в различных интерпретациях, что позволит слушателям прочувствовать, как одна и та же мелодия может вызывать разные эмоции.

Важно отметить, что мы находимся на стадии репетиций, и нам самим очень интересно увидеть, как все это будет выглядеть в финальной версии. Это действительно похоже на мистерию, в которой мы с удовольствием участвуем».

- Как вы планируете передать дух Курской области и народные традиции через музыку и сценическое действие?

- Дух Курской области и народные традиции мы стремимся передать через образы и интонации, которые будут звучать в нашем спектакле. Мы хотим, чтобы зрители не просто слышали музыку, но и чувствовали атмосферу, которая пронизывает каждую ноту и каждое движение на сцене.

- Как вы считаете, какую роль играет мультикультурализм в современном искусстве, и как это отражается в вашем спектакле?

- Мультикультурализм — это неотъемлемая часть современного искусства. В наше время люди стали ближе благодаря доступу к информации и культурным обменам. Мы живем в эпоху информатизации общества, и это открывает новые горизонты для творчества. В нашем спектакле мы стремимся отразить эту многогранность и разнообразие, создавая пространство, где разные культурные традиции могут сосуществовать и обогащать друг друга.

- Планируете ли вы дальнейшее развитие проекта или гастроли?

- Мы планируем продолжать развивать наш проект и строить следующие «этажи» задуманного здания Свиридовского движения. Впереди у нас много интересных планов, включая подготовку к 1000-летию города Курска. Мы уверены, что это только начало, у нас есть много идей для будущих проектов.

беседовала Александра САЙДОВА
фотографии из личного архива М. Иванова