Борислав Струлёв: «Мы не можем быть без нашей белгородской публики»

На сцене Белгородской государственной филармонии готовится к рождению очередное музыкальное чудо – концерт-фестиваль BelgorodMusicFest «Борислав Струлёв и друзья», отмечающий в этом году своё пятнадцатилетие. Виолончелист и арт-директор Борислав Струлёв создал не просто цикл концертов, а живое пространство, всегда наполненное премьерами, где слоган «от классики до джаза» стал главным принципом и философией. В юбилейный год программа обретает особую символичность: первое отделение посвящено памяти великой Елены Образцовой, чей последний сольный концерт состоялся именно на этой сцене, а второе представляет эксперимент в стиле Crossover – виолончельную сюиту Баха с Jazz-трио. В непростое время фестиваль становится не просто культурным событием, а источником доброй энергии гениальной музыки для всех гостей.

Михаил Голиков: «Современную музыку нужно пропагандировать!»

До 1 мая 2026 года продолжается приём заявок на IV Всероссийский конкурс молодых композиторов «Партитура». О том, почему этот конкурс стал событием для всей академической сцены, рождает ли он новые имена и каково это — дирижировать современной музыкой, мы поговорили с художественным руководителем и главным дирижёром Международного симфонического оркестра «Таврический» Михаилом Голиковым. Он не только член жюри, но и один из тех, кто будет стоять за пультом Московского государственного академического симфонического оркестра во время концертных читок произведений финалистов.

«Нам не простят, если мы потеряем этот дом»

К 115-летию со дня рождения создателя Дома-музея П.И. Чайковского (Алапаевск) Веры Городилиной

Юрий Бурлака: «На старинные балеты нужно смотреть по-разному»

В начале марта на Новой сцене Большого театра в рамках фестиваля «Золотая маска» Самарский театр оперы и балета показал недавнюю премьеру — «Щелкунчика» Чайковского в постановке худрука балетной труппы Юрия Бурлаки. Он опирался на спектакль Мариинского театра конца XIX века в хореографии Льва Иванова — самой первой интерпретации легендарного произведения. О том, почему балетмейстер считает эту версию своей лучшей трактовкой «Щелкунчика», как в ней появилась неизвестная ранее музыка Чайковского и почему в репертуаре Самарского театра идут постановки классического наследия, наполненные атмосферой императорского театра конца XIX века, мы поговорили с Юрием Бурлакой.

Анна Шалаева: о работе с китайскими студентами, авторской методике и вокальной орфоэпии

Старший преподаватель кафедры вокального искусства Петрозаводской консерватории Анна Шалаева семь лет проработала в Китае. Сегодня в её классе — десятки китайских студентов. Как преподавать вокал там, где язык становится главным барьером? Почему русские романсы китайцы поют лучше, чем мы ожидаем? И что общего между огранкой драгоценного камня и воспитанием певца? На эти вопросы Анна Шалаева отвечает в нашем интервью.

Леонид Лундстрем: «Музыка — это проявление смыслов»

Леонид Лундстрем — продолжатель легендарной музыкальной династии, создатель Творческой мастерской и руководитель масштабных проектов. В нашей беседе маэстро раскрывает свою философию искусства, где главное — не техника, а «жажда».  Это интервью — разговор не о нотах и концертах, а о смыслах.

Матвей Блантер – музыка эпохи

На родине М.И. Блантера в Брянской области стартовал проект-победитель конкурса Президентского фонда культурных инициатив, посвящённый автору легендарной «Катюши». Удивительным образом биография одного из самых прославленных композиторов-песенников советской эпохи полна загадок. «Белые пятна» есть и в творческом наследии Блантера. Мы беседуем с председателем «Клуба любителей истории родного края», учёным, краеведом, профессором Брянского государственного инженерно-технологического университета Александром Васильевичем Городковым.

Музыка — это дар, который нужно нести людям

Женский симфонический оркестр — не просто успешный музыкальный проект, а явление, доказавшее, что красота и профессионализм не имеют границ. От первого выступления в «Олимпийском» до гастролей по России и зарубежью, от классических программ до собственной уникальной серии спектаклей «История любви с оркестром» — путь длиной почти в полтора десятилетия стал историей настоящего творческого прорыва. В интервью Ксения Жарко делится подробностями создания оркестра, рассказывает о том, как рождались спектакли с Илзе Лиепа, Олесей Судзиловской, раскрывает секреты работы с женским коллективом. 

Музыка как эхо времени: интервью с композитором Жанной Габовой

Проекты Жанны Габовой выходят за привычные границы обычного концертного формата, превращая музыкальные события в многомерные культурные явления. Особое место в этой деятельности занимает проект «Эхо времени и пространства», объединивший современных композиторов России и Китая. В рамках серии концертов камерной инструментальной музыки в Москве и Саратове прозвучали произведения 11 композиторов двух стран. 

Агунда Кулаева: «Театр — моя единственная среда существования с рождения!»

В текущем сезоне солистка Большого театра, заслуженная артистка России, известная меццо-сопрано Агунда Кулаева отмечает большой личный юбилей. Событию будет посвящен масштабный гала-концерт на Исторической сцене театра в самом конце февраля. В преддверии концерта с певицей эксклюзивно побеседовал «Музыкальный Клондайк».