«Культура стоит дорого, но бескультурье обходится намного дороже»

Интервью с народным артистом России Юрием Розумом к 20-летию его благотворительного фонда.

Роберт Брем: искусство не терпит равнодушия

Мы поговорили с Робертом Бремом — скрипачом, заместителем художественного руководителя Творческой мастерской Леонида Лундстрема и участником оркестра musicAeterna Теодора Курентзиса. О новом поколении музыкантов, которые безошибочно чувствуют фальшь. Об оркестре будущего, где ценность — не в безошибочных нотах, а в способности давать жизнь и энергию. И о том, почему подлинно великое рождается только там, где нет корысти.

Не сгинь в Пуччини!

В результате совместного эксперимента РХТУ и Московского метрополитена произошла цепная реакция. Сложное синтетическое соединение, именуемое «Опера», вышло из‑под контроля и не желает возвращаться. Хоровые коллективы РХТУ и Московской подземки вскрыли оперу как систему — и обнаружили, что она способна к самообновлению. Здоровый авантюризм и научный подход сделали своё дело: оперная классика оказалась не прошлым, а интерфейсом. Проект «Опера 2.0. Кодекс перезагрузки» изменил способ подключения к жанру.

«Почему зритель выбирает "Звёздные войны", а не Рахманинова»: интервью с солисткой Хора Минина Маргаритой Петуховой

О том, как певица оказалась в Хоре Минина, почему у исполнителя сольной партии в хоре нет права на ошибку, о самых сложных соло, разнице между большими концертами и камерными вечерами на домашней сцене коллектива, Маргарита Петухова рассказала редактору Хора Минина Дарье Суковых в преддверии концерта «Вселенная органа» с Тимуром Халиуллиным 28 апреля.

Борислав Струлёв: «Мы не можем быть без нашей белгородской публики»

На сцене Белгородской государственной филармонии готовится к рождению очередное музыкальное чудо – концерт-фестиваль BelgorodMusicFest «Борислав Струлёв и друзья», отмечающий в этом году своё пятнадцатилетие. Виолончелист и арт-директор Борислав Струлёв создал не просто цикл концертов, а живое пространство, всегда наполненное премьерами, где слоган «от классики до джаза» стал главным принципом и философией. В юбилейный год программа обретает особую символичность: первое отделение посвящено памяти великой Елены Образцовой, чей последний сольный концерт состоялся именно на этой сцене, а второе представляет эксперимент в стиле Crossover – виолончельную сюиту Баха с Jazz-трио. В непростое время фестиваль становится не просто культурным событием, а источником доброй энергии гениальной музыки для всех гостей.

Михаил Голиков: «Современную музыку нужно пропагандировать!»

До 1 мая 2026 года продолжается приём заявок на IV Всероссийский конкурс молодых композиторов «Партитура». О том, почему этот конкурс стал событием для всей академической сцены, рождает ли он новые имена и каково это — дирижировать современной музыкой, мы поговорили с художественным руководителем и главным дирижёром Международного симфонического оркестра «Таврический» Михаилом Голиковым. Он не только член жюри, но и один из тех, кто будет стоять за пультом Московского государственного академического симфонического оркестра во время концертных читок произведений финалистов.

«Нам не простят, если мы потеряем этот дом»

К 115-летию со дня рождения создателя Дома-музея П.И. Чайковского (Алапаевск) Веры Городилиной

Юрий Бурлака: «На старинные балеты нужно смотреть по-разному»

В начале марта на Новой сцене Большого театра в рамках фестиваля «Золотая маска» Самарский театр оперы и балета показал недавнюю премьеру — «Щелкунчика» Чайковского в постановке худрука балетной труппы Юрия Бурлаки. Он опирался на спектакль Мариинского театра конца XIX века в хореографии Льва Иванова — самой первой интерпретации легендарного произведения. О том, почему балетмейстер считает эту версию своей лучшей трактовкой «Щелкунчика», как в ней появилась неизвестная ранее музыка Чайковского и почему в репертуаре Самарского театра идут постановки классического наследия, наполненные атмосферой императорского театра конца XIX века, мы поговорили с Юрием Бурлакой.

Анна Шалаева: о работе с китайскими студентами, авторской методике и вокальной орфоэпии

Старший преподаватель кафедры вокального искусства Петрозаводской консерватории Анна Шалаева семь лет проработала в Китае. Сегодня в её классе — десятки китайских студентов. Как преподавать вокал там, где язык становится главным барьером? Почему русские романсы китайцы поют лучше, чем мы ожидаем? И что общего между огранкой драгоценного камня и воспитанием певца? На эти вопросы Анна Шалаева отвечает в нашем интервью.

Леонид Лундстрем: «Музыка — это проявление смыслов»

Леонид Лундстрем — продолжатель легендарной музыкальной династии, создатель Творческой мастерской и руководитель масштабных проектов. В нашей беседе маэстро раскрывает свою философию искусства, где главное — не техника, а «жажда».  Это интервью — разговор не о нотах и концертах, а о смыслах.