Ирина Брондз: «Непрофессионализм мы себе позволить не можем: нам доверяют»

...И за всей этой кипучей творческой жизнью, огромным, бесконечно сложным организмом под названием «театр» стоит на диво хрупкая, маленькая женщина — бессменный художественный руководитель-директор, автор музыки большинства спектаклей театра, заслуженный деятель искусств России, лауреат Национальной премии «Музыкальное сердце театра», член Союза театральных деятелей России Ирина Дмитриевна Брондз.

Штоколовский марафон молодых оперных певцов

О том, как начинался легендарный конкурс, чем он отличается от других вокальных проектов, кто вошел в число лауреатов и как складывается судьба штоколовских стипендиатов, мы беседуем с Татьяной Дмитриевной Смелковой — художественным руководителем и основателем конкурса, заслуженным работником культуры РФ, почетным работником высшего профессионального образования РФ, заведующей кафедрой сольного пения, почетным профессором РГПУ им. А.И. Герцена 

Любовь Буторина: «Нужно верить в себя и не предавать свою мечту»

Солистка Башкирского театра оперы и балета меццо-сопрано Любовь Буторина празднует юбилей. К нему она подошла с очевидными достижениями: в начале этого года певица была удостоена высокого звания народной артистки Республики Башкортостан, а в прошлом году получила «Золотую маску» за роль Танкабики в национальной башкирской опере «В ночь лунного затмения». «Музыкальный Клондайк» побеседовал с Любовью Владимировной о ее творческом пути и профессиональных приоритетах.

Сергей Грицай: «Театр живет по своим неведомым законам»

В этом году хореограф, режиссёр по пластике, лауреат Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства отметил юбилей. Пожалуй, символичным можно назвать день его появления на свет в День влюблённых, 14 февраля: то, что делает Сергей Иванович в театрах разных городов и стран, нельзя не считать прекрасным объяснением в любви — любви к красоте, искусству, жизни, миру и людям. Сергей Иванович Грицай — о хореографии драматического театра, самой музыкальной публике, о том, что является самым ценным в творчестве, и о многом другом.

Слова и ноты, звучащие в унисон

Сергей Михайлович Сашин — известный российский поэт-песенник, либреттист, лауреат многочисленных телевизионных фестивалей «Песня года» и «Новые песни о главном», член Академии современного музыкального театра и Союза писателей РФ, автор таких известных песен, как «Необыкновенная», «Русский парень», «Натуральный блондин», «На перекрёстке двух дорог» и др. В последнее время активно занимается созданием драматургии и поэтических текстов мюзиклов: автор либретто мюзиклов «Снежная королева», «Служебный роман» и других произведений, созданных для музыкального театра. В этом году мюзикл «Александр Невский», автором поэтических текстов которого является Сергей Сашин, номинирован на национальную театральную премию «Золотая маска». Мы ведём свой разговор незадолго до оглашения результатов выбора победителей «Золотой маски» и обсуждаем ситуацию, которая складывается в нашей стране вокруг жанра мюзикла.

Николай Ерохин: «Ввязаться в бой, а потом выруливать»

Николай Ерохин бросил успешный эстрадный бизнес в 32 года, чтобы поступить в консерваторию, стал ведущим солистом Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, преподавателем Московской государственной консерватории имени Чайковского и экспертом телешоу «Ну-ка, все вместе!».

Виктор Сыч: «В настоящей музыке всегда открываются новые смыслы»

Мы поговорили с Виктором Сычом о российском репертуаре для маримбы, сотрудничестве с современными композиторами, редком иранском сантуре, педагогике и музыке, которая с каждым обращением открывает новые смыслы.

Денис Хоров: «Авторский голос важнее стиля»

Он руководит творческими проектами в Музее Скрябина, запустил авторский подкаст «Как дела у композитора», стал первым композитором-резидентом Хабаровской филармонии и художественным руководителем Фестиваля новой музыки. Его сочинения звучат от Калининграда до Хабаровска, от Якутии до Сочи. В этом году — сразу несколько премьер: концерты для аккордеона, балалайки, домры, а также симфоническая сказка для чтеца и оркестра. Композитор Денис Хоров — о том, как сегодня рождается современная музыка, почему автору необходимо быть ещё и менеджером и чем «Композиторские резиденции» отличаются от обычных заказов.

Ким Брейтбург: «Важно не то, что чувствует артист, а то, что чувствует публика»

Наша беседа о том, чем подготовка артиста мюзикла принципиально отличается от эстрадного или оперного вокала, почему выпускникам стоит начинать карьеру в регионах, как вырастить из музыканта артиста мюзикла, и зачем для создания русского мюзикла нужно сначала освоить мировой опыт. А также — что значит «сделать из развлечения искусство» и почему публика всегда права.

Доменико Нордио: «Главное в дуэте – музыкальное взаимопонимание»

В России Доменико Нордио знают прежде всего как участника дуэта с пианистом Михаилом Лидским. Этот звёздный ансамбль существует уже четверть века, несмотря на то что музыканты живут в разных странах и оба ведут активную сольную деятельность. Ежегодные гастроли Нордио и Лидского по России — от Москвы до Владивостока — давно стали доброй традицией. Наша беседа состоялась после недавнего концерта в зале «Зарядье», где в программе прозвучали произведения Стравинского, Бетховена, Шумана и Прокофьева.